Annes Kampf – Ein Abend, der bleibt und weiterwirkt

Sammy Blum
Veröffentlicht am 24. Januar 2026

11. Januar 2026 wurde Annes Kampf im Schloss Köthen aufgeführt – vor einem gut besuchten Saal und einem Publikum, das sich von der Intensität des Abends tief berühren ließ. Schon in den ersten Minuten war spürbar, dass diese Aufführung mehr ist als ein kulturelles Ereignis: Sie ist eine Zumutung im besten Sinne, eine Einladung zur Auseinandersetzung, der man sich nicht entziehen kann.

Annes Kampf entfaltet seine Wirkung nicht über Distanz oder Belehrung, sondern über emotionale Nähe. Das Stück stellt Erfahrungen her, die sich nicht relativieren lassen. Es geht nicht um historische Abgeschlossenheit, sondern um Gegenwart: um die Frage, wie Erinnerung, Verantwortung und Haltung heute miteinander verbunden sind. Die Emotionalität, die dabei entsteht, ist keine beiläufige Begleiterscheinung, sondern das zentrale künstlerische Mittel. Gegen diese Erfahrung ist Faschismus keine Option mehr. Wer sich ihr aussetzt, kann hinter die eigene Erkenntnis nicht zurücktreten, ohne in einen inneren Widerspruch zu geraten.

Das Publikum reagierte entsprechend konzentriert und aufmerksam. Viele Besucherinnen und Besucher beschrieben später, dass sie sich dem Geschehen auf der Bühne nicht nur intellektuell, sondern existenziell angesprochen fühlten. Diese Wirkung setzte sich nach dem Schlussapplaus fort. Im anschließenden Publikumsgespräch entstand ein offener, emotionaler Austausch, der deutlich machte, wie nachhaltig das Stück nachwirkt. Fragen nach persönlicher Verantwortung, nach den Grenzen des Sagbaren und nach der eigenen Position im Hier und Jetzt standen im Mittelpunkt. Das Gespräch war kein formaler Ausklang, sondern ein notwendiger Teil des Abends – ein gemeinsames Innehalten und Weiterdenken.

Für Veranstalterinnen und Veranstalter aus dem politischen und zivilgesellschaftlichen Umfeld ist ein Aspekt besonders relevant: Annes Kampf ist kein Stück, das sich „nebenbei“ zeigen lässt. Jede Aufführung verlangt den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern ein Höchstmaß an emotionaler, körperlicher und mentaler Präsenz ab. Sie arbeiten bewusst am Rand ihrer Kapazitäten, weil die inhaltliche Konsequenz des Stoffes keine Halbheiten erlaubt. Diese Grenzerfahrung ist Teil der künstlerischen Wahrheit des Projekts – und zugleich ein Hinweis darauf, wie ernst es seinen Anspruch nimmt.

Gerade deshalb wird Annes Kampf auch weiterhin aufgeführt. Nicht, weil es bequem oder routiniert wäre, sondern weil seine Themen nichts an Aktualität verloren haben. Jede Aufführung ist ein bewusster Akt gegen Verdrängung, gegen Relativierung und gegen das Wegschauen. Das Stück eignet sich besonders für Orte und Kontexte, in denen politische Bildung, Erinnerungskultur und gesellschaftliche Verantwortung zusammengedacht werden – etwa in kommunalen Einrichtungen, Gedenkstätten, Theatern, Bildungsstätten oder im Rahmen zivilgesellschaftlicher Initiativen.

Der Abend im Schloss Köthen hat eindrücklich gezeigt, welches Potenzial in dieser Arbeit liegt: Annes Kampf schafft Räume, in denen Erkenntnis nicht abstrakt bleibt, sondern fühlbar wird. Räume, in denen Gespräche entstehen, die über den Abend hinausreichen. Und Räume, in denen klar wird, warum künstlerische Auseinandersetzung ein unverzichtbarer Bestandteil demokratischer Kultur ist.